Je ne vois pas en quoi un tiers ( de confiance ou investisseurs ) doit se charger des conséquences de la diffusion des œuvres.
La relation entre les ayant-droits, les diffuseurs/distributeurs et les exploitants restant les mêmes.

> Le distributeur ne prendra pas le risque de payer une nouvelle
> contribution pour la salle Z de la petite ville voisine la
> semaine suivante,

Un distributeur aurait le même dilemme pour une version 35mm.
A choisir entre la ville qui fait 30.000 entrées ou bien la petite qui n’en fait que 10, je suppose qu’il déboursera ses 1.200 euros de copie 35mm pour la grande.

> Le CIN (Collectif des Indépendants pour le Numérique) a
> proposé que la contribution soit due, non pas sur chaque salle,
> mais sur le nombre de salles de la semaine d’exploitation
> la plus large

Quand le CIN aura une vraie proposition sérieuse et non pas fantasmagorique, on en reparlera.

> Deux conceptions, mais aboutissant au même résultat,
> l’arrivée de nouveaux échelons dans la filière cinématographique.

Je vous donne un exemple quelque peu imaginatif.
Un jour, quelqu’un frappe a votre porte et vous annonce que pour l’achat d’un lecteur BluRay, les distributeurs/majors vous rembourseront une partie. Vous décidez donc d’aller acheter le fameux lecteur BluRay qui vous faisait de l’œil depuis des mois.
Vous envoyez la note à la personne qui vous remboursera le lecteur BluRay.

… En quoi cela change votre rapport avec vous et votre vendeur de lecteur BluRay, vous et votre vendeur de disque BluRay, vous et votre vendeur de pop-corn ? Rien.

Pourquoi ? parce que les tiers ne sont pas des échelons entre les intervenants déjà présent dans la filiaire (que ce soit distributeurs, diffuseurs, ayant-droits, public, fond public, CNC, CST, installateur, vendeur de pop-corn)

> On sait trop aujourd’hui la fragilité de la diffusion des films
> sur le territoire français pour ne pas prendre quelques
> précautions destinées à garantir une vraie circulation de
> s œuvres, une vraie indépendance de la programmation
> des salles, une vraie diversité de l’offre et un véritable
> respect des films.

Avec le numérique, même les indépendants pourront distribuer à moindre coût leurs oeuvres. C’est pas merveilleux ?

l’Europe : mama is though !

J’aime beaucoup Star Treck et la Saga des Etoiles
et j’ose le dire !

Il y en a de l’Art et je le dis ! pas que des dollars
Il n’y a pas que des artistes en Europe !

mais l’Europe qu’on n’a même pas été foutue de construire !
donc j’aimerais que mon texte DANTE en hommage à Dante
et puisqu’on devait construire l’Europe soit traduit en Italien
pour le chant !
la langue française est très belle écrite mais moins faite pour le chant !

Il est normal que vous ne reconnaissiez plus vos compagnons de route, ils ne savent plus eux même quels principes défendre prioritairement et à mon avis improvisent.

Qu’aucun politique n’ai pu formuler clairement sur ce point le débat relatif à la coexistence de la liberté et de la propriété et qu’aucun compromis ne soit encore anticipé peut rendre pessimiste.

Bonne journée.
Lucien Véran.

On le voit, les questions sont nombreuses.
Dans son point d’étape, le CNC pose, enfin !, quelques principes qui devraient régir le passage au numérique. On sait trop aujourd’hui la fragilité de la diffusion des films sur le territoire français pour ne pas prendre quelques précautions destinées à garantir une vraie circulation des œuvres, une vraie indépendance de la programmation des salles, une vraie diversité de l’offre et un véritable respect des films.

Bertrand van Effenterre

PS : une petite pensée pour le combat que nous avons mené et gagné, nous, auteurs, au moment de la Loi de 1985, pour que la rémunération des auteurs soit calculée sur le prix payé par le public dans les salles cinématographiques. Car sinon, avec ce qui se prépare, c’est comme si l’amélioration des caisses enregistreuses de la Fnac se finançait en ponctionnant « une contribution électronique » sur les droits d’auteurs des écrivains !

Si racket il y a pourquoi donc toujours sortir des films en salles ? Pourquoi ne pas sortir directement sur le marché du DVD (voir le marché US) ?

Si vous admettez que la salle est indispensable pour donner une vie artitisque et économique au film vous ne pouvez contester le droit des exploitants à avoir leur point de vue leur stratégie et leur rémunération.

Dans le cas que vous citez, Arte donne au film une identité telle (et cela n’enlève rien à la force de l’oeuvre) qu’il est compréhensible qu’un exploitant, en fonction de l’identité de sa salle s’interroge sur son public potentiel.

Jusqu’à nouvel ordre l’exploitant est artistiquement et économiquement libre de ses choix.
Le compromis est ici aussi entre la durée et la largueur de l’exclusivité et le partage du revenu. Les auteurs, c’est leur force, tiennent la clef du marché par leur capacité à créer des oeuvres demandées par tous ou au moins par une partie suffisante des débouchées.

Bonne journée.

Lucien Véran.

Je viens de lire votre commentaire sur le blog de la SACD et, ayant la responsabilité d’Ymagis, ce « coup de gueule » me conduit à faire quelques mises au point.

L’accord entre Cinéville (et non SOREDIC) et Ymagis (et non Imagys) vous inquiète ? Il n’y a pourtant pas de quoi.

Si les copies 35mm ont pesé sur vos épaules pendant de nombreuses années, elles ont surtout pesé sur les épaules de toute la filière cinématographique, et tout particulièrement sur le cinéma d’auteur. Chaque année, pour amener les films jusqu’au public, les distributeurs font tirer plus de 80.000 copies 35mm. Un coût que le CNC évalue à environ 1.160 € par copie, soit au total une charge de plus de 90 millions d’euros. C’est-à-dire le budget de production de plusieurs dizaines de films. Mais cette charge n’est pas équitablement répartie : quand les plus grands distributeurs américains paiement leurs copies (en comptant tout ce qui va avec et que vous oubliez : les films annonce, les frais de logistique, etc.) moins de 900 €, de nombreux distributeurs indépendants payent plus du double de ce coût. La copie 35mm est un fardeau, qui termine sur les épaules des producteurs, et donc aux dépens de la création. Pour certains distributeurs indépendants, les coûts du 35mm représentent plus du tiers de leur chiffre d’affaires, c’est énorme.

A l’opposé, la projection numérique, pour une qualité que beaucoup jugent supérieure, induit des coûts techniques considérablement inférieurs : le master numérique vaut moins de la moitié d’un internégatif, les copies numériques coûtent dix fois moins que les copies 35mm. Que les salles passent au numérique, et c’est environ 80 millions d’euros d’économies pour les distributeurs, et donc pour les producteurs et les œuvres qu’ils financent. Cette économie ne se fait pas au détriment de la qualité. En effet, si l’on admet aujourd’hui que les images argentiques et numériques sont différentes, de nombreux professionnels reconnaissent à l’image numérique de nombreuses qualités parmi lesquelles le contraste, l’étendue de la colorimétrie, l’absence de vieillissement et d’usure sans oublier le son non compressé et même le bilan écologique.

Le problème, comme vous le résumez très bien, c’est que pour passer au numérique, il faut investir des sommes importantes dans l’exploitation (de l’ordre de 360 millions d’euros pour convertir toutes les salles françaises). C’est un investissement qui revient aux exploitants, alors que ce sont les distributeurs qui sont les bénéficiaires directs de la conversion.

C’est après ce constat que votre analyse s’égare. Je préfère en rester aux faits.

Ymagis met œuvre une idée simple, qui consiste à ce que les bénéficiaires des économies (les distributeurs et, indirectement, les producteurs) en laissent une partie aux exploitants pour leur permettre de financer leur équipement numérique. En effet, à chaque film programmé dans une salle, le distributeur va verser une contribution qui représente un montant inférieur à l’économie qu’il réalise. Selon vous, « on parle de 700 euros » ce qui serait le prix d’un tirage 35mm. Un raccourci malheureusement inexact. Ymagis propose aux distributeurs qui le souhaitent de signer un contrat leur garantissant un niveau contribution stable dans le temps et, que le lecteur se rassure, inférieur aux 700 euros murmurés ici ou là. Ymagis ne demande aucune contribution pour les films annonce. Pas de coûts supplémentaires, à part le coût des copies numériques (y compris la logistique, on trouve aujourd’hui des prestataires pour moins de 100 euros la copie). Quant le 35mm, tous frais compris (et pas que les coûts de tirage !) coûte en moyenne 1160 euros la copie (et non 700 euros), on voit très vite l’intérêt du schéma, qui dès à présent représente une source d’économie pour les distributeurs, et donc les producteurs. Rassurez-vous : une copie numérique peut, dans notre modèle, jouer comme une copie 35 mm dans la profondeur, sans que cela induise une explosion des coûts de contribution. Notre modèle a même été conçu pour assurer la continuation en profondeur, en apportant de quoi financer les cinémas de profondeur.

Pourquoi un tel schéma ? Parce qu’il permet de mobiliser les sommes qui sont nécessaires pour financer le passage au numérique. Le coût d’une telle conversion doit bien être financé : le budget du CNC n’y suffirait pas, comme l’a monté le rapport Goudineau. Les exploitants n’ont pas les moyens de financer une telle charge. Et augmenter les taxes paraît une solution dangereuse qui ferait augmenter le prix du billet. Le gros avantage de notre modèle est qu’il garantit aux distributeurs que dès à présent leurs coûts vont baisser, et qu’à terme, leurs coûts baisseront encore plus. A cet égard, la comparaison que vous faites avec les outils numériques pour la postproduction ne paraît pas adéquate : il existe une norme pour le numérique dans les salles, cette norme à l’image du 35mm, a été conçue pour durer et être universelle car les salles ne peuvent pas se permettre de changer leur équipement tous les cinq ans. A l’inverse, les sociétés de postproduction, guidées par une exigence artistique toujours plus haute, investissent en permanence dans nouveaux outils plus performants, non normalisés. Et pour qui a vu des projections 2K et 4K, il est facile de se persuader que les technologies du 2K répondent aux besoins de la grande majorité des salles françaises : le 4K n’apportera d’améliorations visibles que pour les grands écrans ; quand plus de 85% des écrans français ont moins de 12 mètres de base, l’enjeu du 4K est ici secondaire. Rien que la perforation des écrans vient introduire des perturbations supérieures aux améliorations. Je ne parlerai donc pas du 16K… De plus cette comparaison n’est valable que si la captation est elle-même effectuée dans ces formats. Les technologies de projection numérique sont faites pour durer, au point que les fournisseurs acceptent de consentir des garanties décennales sur leurs matériels… Or, le modèle proposé par Ymagis limite au strict financement des équipements et aux coûts de gestion du déploiement, la perception des contributions. Quand tout est financé, c’est-à-dire « repayé », les contributions s’arrêtent. Les contrats que nous signons le garantissent aux distributeurs, ceux qui ont eu notre contrat entre leurs mains peuvent le reconnaître.

D’ores et déjà, de nombreux exploitants ont pu s’équiper grâce à notre modèle, pour le moment tous des exploitants indépendants principalement orientés vers l’Art & Essai. L’application de notre modèle n’a pas conduit d’effets pervers aussi inquiétants que ce que vous craignez. Les distributeurs continuent de distribuer (mais ça leur coûte moins cher), les exploitants continuent de montrer des films au public (avec une qualité d’image et de son identique du premier au dernier jour). La réalité ramène les fantasmes à leur juste proportion.

Plutôt que de voir ce modèle comme « diabolique », je vous engage à le voir comme l’opportunité de voir (enfin) baisser les coûts de distribution. Ce modèle est conçu pour garantir dès aujourd’hui des économies par rapport au 35mm, à qualité au moins équivalente. Le débat du financement du numérique est resté pour l’instant cantonné à un face à face entre distributeurs et exploitants, alors que ceux qui ont tout à y gagner sont les producteurs, et avec eux les artistes. Or ce sont les grands absents du débat. Avec le schéma que nous mettons en place, nous apportons la garantie d’économies immédiates, qui seront encore plus importantes lorsque les équipements auront été financés. L’enjeu est particulièrement important pour les films d’auteurs, qui s’acquittent des prix de copie les plus élevés. Les producteurs, les artistes, devraient pousser toute la filière cinématographique à accélérer la mutation numérique. Le cinéma français sera le premier gagnant de ce changement. Sisyphe sera enfin libéré du poids de ses copies !

Et au-delà des copies, la diffusion numérique autorise une création libérée des contraintes de l’argentique. Les films pourront être proposés au public avec des versions différentes (VO/VF par exemple) Pourquoi ce qui (a) fait le succès de certains DVD ne pourrait pas être proposé sur grand écran ? Voire même plus, se libérer enfin de la cadence de 24 images / secondes ! Nul doute qu’un cinéaste n’envisage pas ces possibilités à un moment ou à un autre du processus de création.

Ne restez pas sur des impressions, tirées d’une seule lecture de la presse professionnelle. Pour que votre opinion puisse se bâtir sur une information complète, je vous invite à venir en débattre avec nous. Nous aurons grand plaisir à vous expliquer en quoi nous apportons un véritable service aux métiers du cinéma, et pourquoi ce que nous proposons correspond à un véritable besoin, sans constituer la menace que d’aucuns y voient. Et nous vous invitons à contacter l’un ou l’autre des exploitants qui a décidé de s’équiper avec notre appui, avec qui vous pourrez parler de ce que nous pouvons leur apporter.

Bien cordialement

Jean Mizrahi (Président d’Ymagis)