{"id":445,"date":"2012-07-19T15:45:45","date_gmt":"2012-07-19T14:45:45","guid":{"rendered":"https:\/\/www.ca.blog.sacd.fr\/?p=445"},"modified":"2012-07-19T15:45:45","modified_gmt":"2012-07-19T14:45:45","slug":"une-rencontre-avec-la-difference","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.ca.blog.sacd.fr\/index.php\/2012\/07\/19\/une-rencontre-avec-la-difference\/","title":{"rendered":"Une rencontre avec la diff\u00e9rence"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/a>par Daniel Larrieu, administrateur d\u00e9l\u00e9gu\u00e9 \u00e0 la Danse<\/em><\/p>\n

On pense que celles et ceux qui \u00e9crivent la presse culturelle posent par leurs regards des rep\u00e8res plus ou moins critiques \u00e9clairant le public.\u00a0 La coutume est d\u2019en accepter le travail,\u00a0 quelles que soient les blessures que la critique ouvre ou r\u00e9pare chez chacun. Depuis quelques ann\u00e9es, avec la presse – nous parlons de la presse quotidienne qui dispose de peu d\u2019espace – se pose le probl\u00e8me de la vision critique en mati\u00e8re chor\u00e9graphique. Sans rentrer dans le jugement du dernier article de Marie-Christine Vernay publi\u00e9 dans Lib\u00e9 du 12 juillet o\u00f9 s\u2019\u00e9grainent les remarques \u00ab d\u00e9ceptives \u00bb sur trois spectacles du festival d\u2019Avignon, je souhaite montrer ici combien la lecture d\u2019une \u0153uvre chor\u00e9graphique n\u2019engage que son auteur ; combien il serait souhaitable que nous, auteurs et chor\u00e9graphes, puissions montrer l\u2019\u00e9paisseur d\u2019une sensation, la vibration d\u2019un geste, l\u2019accomplissement, un rituel, lorsque d\u2019autres n\u2019y voient rien. Nous laisserons \u00e0 chacun la libert\u00e9 de dire, de penser, d\u2019\u00e9crire. Il s\u2019agira ici de proposer une po\u00e9tique du regard et de l\u2019ou\u00efe pendant que d\u2019autres n\u2019y verraient, n\u2019entendraient aucun signe. La parole entre artistes serait l\u00e0. Non pas pour d\u00e9fendre son propre travail – contre qui d\u2019ailleurs ? – mais pour apporter d\u2019autres visions, huiler la machine.<\/p>\n

WETR \u2013 R\u00e9gine Chopinot \u2013 Projet Cornucopiae et du Wetr – Clo\u00eetre des C\u00e9lestins – 16 juillet 2012.
\nPour m\u00e9moire, ce projet rassemble les danseurs, chanteurs et musiciens Kanak de l\u2019\u00eele de Lifou\/ Drehu.
\nConvoquer l\u2019invisible est une mani\u00e8re de chercher ailleurs des r\u00e9ponses que le visible ne donne pas. Il s\u2019agit ici d\u2019un rituel bien simple : \u00eatre l\u00e0 bien vivant. L\u2019Occident demande au miroir la r\u00e9ponse narcissique, l\u00e0 o\u00f9 ailleurs, le contact avec le vivant passe par la rencontre avec l\u2019autre. Dans VERY WETR, R\u00e9gine Chopinot commence par poser les conditions d\u2019une rencontre avec la diff\u00e9rence. Accord donn\u00e9,\u00a0 nous assistons \u00e0 la mise en \u0153uvre de soi \u00e0 l\u2019autre de l\u2019autre \u00e0 soi, de cette condition majeure et simple du danser ensemble. Avec soi, avec l\u2019autre. Avec l\u2019arbre, avec le vent.\u00a0 Avec la terre dont nous sommes faits. Avec la condition de donner et de recevoir par le geste, de convoquer l\u2019assembl\u00e9e, sans confusion. Ce que nous sommes, ce que vous \u00eates. Et vous restez ce que vous \u00eates. J\u2019existe comme je suis.<\/p>\n

L\u2019\u00e9paisseur du myst\u00e8re agit sans qu\u2019il soit vu mais entendu ; par l\u2019oreille, pas seulement par les yeux.\u00a0 J\u2019ajouterais aussi, par le c\u0153ur. Cette joie tranquille, de danser, de chanter, qui passe des uns aux autres jusqu\u2019\u00e0 jouer au rebond d\u2019une balle – dites sportivement \u2018football\u2019 – revient par la porte chor\u00e9graphique dans une danse virtuose du rebond et du passage de balle, sans opposition des un(e)s aux autres, sans but,\u00a0 redonnant du sens au jeu, j\u2019oserais au JE de chacun(e).<\/p>\n

Ces chants, ces danses, cette posture, tout au long de VERY WETR, espace cern\u00e9 par deux cerfs et les deux c\u00e9l\u00e8bres platanes du clo\u00eetre des C\u00e9lestins, lumi\u00e8re quasi invisible de Maryse Gautier, sol pigment\u00e9 d’ocre de gilles Seclin, laissant des traces sur les costumes de JP Gaultier. Des sons revenus de chor\u00e9graphiques anciennes\u2026 tous ces \u00e9l\u00e9ments, jusqu\u2019au vent dans les arbres, sont un enchantement. Ce qui se passait sous mes yeux, dans mes oreilles,\u00a0 dans mon c\u0153ur, un sentiment du vivant en soi.\u00a0
\nSouvent dans le travail de R\u00e9gine Chopinot, l\u2019\u00e9criture se d\u00e9ploie dans l\u2019espace et la p\u00e9riph\u00e9rie d\u2019un lieu, une mani\u00e8re singuli\u00e8re de longer les territoires, jamais de s\u2019y soumettre, de s\u2019y confondre. Pas \u00e9tonnant, \u00e0 ce que R\u00e9gine Chopinot puisse lire, dire, poser, d\u00e9placer les tabourets d\u2019acier, se faire t\u00e9moin du rituel auquel nous assistons. Accepter la distance. Une discr\u00e9tion qui \u00e9chappera \u00e0 notre vision de voyeur – la vouloir dansante, s\u2019y m\u00ealant \u2013.<\/p>\n

Elle dansera aussi, mais tout aussi simplement, sans imitation, sans confusion, dans cet exil qui n\u2019est pas isolement mais une activation ouverte et sans failles avec la vie. Trouver dans sa qu\u00eate de trouver les conditions d\u2019une rencontre\u00a0 g\u00e9n\u00e9reuse avec les autres danseurs. Gestes d\u00e9li\u00e9s d\u00e9ploy\u00e9s par une \u00e9coute de l\u2019instant\u2026 Profonde et joyeuse aussi.<\/p>\n

Remercions le vent qui d\u00e9posa, brindilles et feuilles d\u2019arbres au sol, pour permettre aux interpr\u00e8tes de les pousser de leurs gestes assur\u00e9s et modestes, et de m\u2019avoir permis de me souvenir de l\u2019esprit VERY WETR d\u00e9couvert en moi, sourcils mobiles et heureux.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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